几只瓶子，博洛尼亚的生活景色

成为他上千幅画作的创作题材

于细微处而见宇宙

用最温柔的颜色

传达极具诗意的情感

（视频）

在中国大运河博物馆

了解莫兰迪与“莫兰迪色”的故事

开启一场同艺术大师的灵魂对谈

乔治·莫兰迪，这位来自意大利博洛尼亚的艺术家一生钟爱瓶瓶罐罐，用低饱和度色调散发出静谧雅致的气息，席卷世界审美新潮流。

中国大运河博物馆携手意大利罗马国立现当代美术馆、伊玛格艺术馆以及乔瓦纳尔迪收藏，推出重磅艺术大展“乔治·莫兰迪”，展出从1914年到1962年，跨越莫兰迪不同创作阶段的46件真迹画作。展览由金螳螂文化创新设计并实施。

展览以三个单元——“品形”“观象”“触景”，循着莫兰迪创作时间的脉络，将这位意大利“画僧”平和、静谧又孤独的诗意世界娓娓道来。

46件莫兰迪真迹，“原汁原味”的莫兰迪色，色调、笔触、质感、情绪、感觉……当站在一幅幅小小的画作面前，你总会被某一个点触动，深深坠入由艺术家构筑的艺术世界中。

莫兰迪生于意大利博洛尼亚的一个小镇，其画室是其灵感的重要来源。

在展厅入口处，我们还原了莫兰迪仅9平米但却饱含孤独与温柔的画室，三种主题色浓缩在这个小小的三维空间中，透过他的画框可以将展览三个单元一览到底。

玫瑰花是莫兰迪画作中极为常见的一个意象，水彩、版画、油画中都有它的身影。

1940年以后，“瓶中的花朵”成为莫兰迪创作的固定主题，他将花朵这一有生命的对象完美地留存在画作中。

莫兰迪画里的花卉有着超越时间的内在本质，具象与抽象交错间象征着莫兰迪对“真实”与“存在”的思考。

同时，在这里我们构建了一个沉思、诗性的空间——莫兰迪的窗户，莫兰迪一生都很少离开博洛尼亚，他的风景画一部分描绘的是画室的窗外景色。

莫兰迪作品中的灰调和他对于“灰色”的认知，与他对家乡博洛尼亚的固有印象密切相关，这座古老宁静的地中海城市深深影响着他的绘画风格。

展厅外是一整面的连绵不断的拱廊，光线透过莫兰迪色的拱门，投射出有节奏感的阴影，不同时间拱门的颜色也会产生微妙的变化。

如果温柔有颜色，那一定是“莫兰迪色”。莫兰迪的色彩中除了那一层迷人的“灰色”，还有永远无法剥离的情绪表达。

本次展览为观众们准备了画板和莫兰迪色的油画棒，可以挑选自己喜欢的莫兰迪色，临摹大师真迹，抑或捕捉当下灵感，在互动票特制的小瓶子上留下观展的独家记忆。

7月8日至10月8日，

相约中国大运河博物馆，

于此处静谧，

走进时间的间隙，

感受莫兰迪笔下的平和与宁静。

在莫兰迪的花与瓶中，

收获这跨越世纪的静谧之旅吧